帛（bó）画是中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。离散以后，成了野鬼，便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。

《周礼》、《仪礼》和《礼记》中，都记载了有关丧葬的习俗和制度方面的细节。如《礼记》中就记载出殡时负责高举魂幡，走到柩前的人叫做“复者”。

《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》体现了战国时期楚人葬制中关于安魂安魄的做法，形象而具体。所举的幡，就是类似于这两幅帛画，帛画仅知是导向死者升天。

▲战国人物龙凤帛画31*22.5cm湖南省博物馆藏

《人物龙凤帛画》1949年2月出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。是我国现发现最早的一幅帛画。图中描绘一贵族妇女，侧立向左，头后挽有一垂髻，并系有饰物，长裙曳地，腰细而修长，侧身向左两手合十神态虔敬。此画画风以墨线勾描，线条有力，顿挫曲折富于节奏的起伏变化。在人物的唇和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。

在人物的上方，绘有一龙一凤，形态夭矫富有极强的动势，似乎正向天空飞升。凤引颈抬头，尾上的两根翎毛清晰可见，凤的双足一前一后，一曲一伸，有力的脚爪呈现出腾踏迈进的姿态。

与凤相对的，是一条体态扭曲、向上升腾的龙，龙头生有双角，身上有一道道环形纹饰，双足张举。

龙和凤的动态与妇女的静态形成了对比，全图将人物置中而周围留有大量的空白，动态物体却置于边缘而没有多少空白，在空间感觉上造成了一种对比中的和谐，使三个形象构成一幅完整的作品。画中勾勒用笔流畅，线条曲直配合得当，用色十分讲究，显得协调并富有装饰意味，很显然，作者是经过精心设计处理过的。

《人物龙凤帛画》临摹白描

这幅帛画从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成无不反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。不过，细看也能看出早期绘画的稚拙，比如这幅画中人物面部刻画就比较粗略。

▲战国人物御龙帛画37.5*28cm湖南省博物馆藏

《人物御龙帛画》，长37.5厘米，宽28厘米，国家一级文物，1973年5月出土于湖南省长沙市子弹库1号墓。这是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画。此帛画为丧葬中使用的“魂幡”，出土时平放在椁盖板与外棺中间的隔板上。

该画描绘的是墓主人乘龙升天的情景。和《人物龙凤帛画》所描绘的不同，升天不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙升天。

画面正中绘头戴高冠、身穿博袍、腰佩长剑的男子，当为墓主人形象。他侧身立于龙身，头顶有一华盖；龙昂首卷尾，弓身成舟，舟尾立鹤(凤)，舟旁有一鲤鱼随行。人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势。

画面简洁而具有神秘意味，大多数学者认为这是一幅“导引灵魂升天”图。

▲人物御龙帛画线描图

这幅帛画，基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。画面布局精当，比例准确。线条流畅，想像丰富，表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色，龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。

帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论从画技、着色和布局方面看，都已达到高超的水平。帛画线条流畅舒展，人物形象生动传神，不仅为中国早期肖像画的杰出代表，而且是中国最早的具有独立意义的完整的绘画作品。《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》一起并称为先秦绘画艺术中的双璧，为我们探讨先秦绘画面貌，提供了极其珍贵的实物资料。